Del 4: Didaktisk refleksjon

Undervisningsopplegg i kunst og håndverk

Målgruppe: 4.trinn, 20 elever.

Tidsrom: Opptil 6 skoletimer.

Tema: Geometriske former, fra 2D til 3D.

Læreplanmål: Kompetansemål etter 4.trinn: ”Eleven skal kunne eksperimentere med enkle geometriske former i konstruksjon og som dekorative formelementer”.

Oppgave 1: ”Lag et valgfritt dyr av geometriske former”.  

Oppgave 2: ”Lag en skulptur av geometriske former”.

I oppgave 1 skal elevene lage et valgfritt dyr kun ved hjelp av geometriske former. Først skal læreren repetere de ulike geometriske formene og forskjellen på organiske og geometriske former. Så går man igjennom bilder av ulike objekter på smartboarden og samtaler om formene. Objektene kan være en bil, hus, dyr, et menneske og lignende. Elevene skal beskrive hvilke geometriske former de finner i objektene.

Elevene skal velge seg et dyr de vil lage med geometriske former. Da må de gjøre om de naturlige formene til geometriske former.

En gris vil kanskje se slik ut:

Elevene skal klippe ut formene de vil bruke for å sette sammen dyret sitt. Dersom noen ville laget grisen måtte de ha tre sirkler, to trekanter og fire rektangler, men dette skal eleven selv komme frem til. Om de vil tegne på øyne og andre detaljer er det helt greit. Formene til dyret limes på et ark. Læreren kan lage en dyrehage på veggen i klasserommet eller i korridoren. Da vil elevene kanskje bli engasjerte i å finne nye og flere dyr å fylle dyrehagen med.

Det er lærerens viktige oppgave å holde fokuset på de geometriske formene. Elevene kan presentere dyrene sine og snakke om hvilke geometriske former som måtte til for å lage dyret.

Oppgave 2 handler om geometriske former i 3D. Elevene skal selv velge hva slags skulptur de vil lage. Kriteriet er at den skal bestå av geometriske former. Materialene som kan brukes er ståltråd, lim, saks, kartong og papir. Elevene skal selv lage tredimensjonale former av ark. Kulen er en vanskelig form å lage og man kan nok med fordel ha ferdige isoporkuler tilgjengelig. Det kan tenkes at flere former bør være ferdig laget, som for eksempel pyramider og andre avanserte former. Dette må tilpasses elevenes nivå. Dersom elevene skal benytte seg av ferdige former bør de kunne navngi formen og beskrive egenskapene.

Vurderingsskjema til opplegget:

Mål for oppgaven	Eleven er i gang	Eleven er underveis	Eleven er ved målstreken
Kunnskap om geometriske former i 2D	Eleven har oppfattet hva  geometriske former er og kan navngi noen av disse.	Eleven forstår hva geometriske former er, gjenkjenner og navngir noen av disse, kan beskrive noen av formenes egenskaper.	Eleven har god forståelse for hva geometriske former er, gjenkjenner og navngir flere, beskriver formenes egenskaper. Kan forklare forskjellen på geometriske og organiske former.
Praktisk arbeid med geometriske former i 2D	Eleven kan gjøre om enkelte organiske former til geometriske.	Eleven kan gjøre om flere organiske former til geometriske. Eleven bruker overlapping.	Eleven kan gjøre om de fleste former fra organiske til geometriske. Eleven bruker overlapping.
Kunnskap om geometriske former i 3D	Eleven har oppfattet hva  geometriske former er og kan navngi noen av disse.	Eleven forstår hva geometriske former er, gjenkjenner og navngir noen av disse, kan beskrive noen av formenes egenskaper.	Eleven har god forståelse for hva geometriske former er, gjenkjenner og navngir flere, beskriver formenes egenskaper. Kan forklare forskjellen på geometriske og organiske former.
Praktisk arbeid med geometriske former i 3D	Eleven setter sammen tilfeldige geometriske former til en skulptur.	Eleven setter sammen tilfeldige geometriske former til en skulptur, og viser evne til å vektlegge det estetiske.	Eleven konstruerer bevisst geometriske former til en skulptur, og viser evne til å vektlegge det estetiske.

Del 3: Fra 2D til 3D

Oppgave: "Du skal ta utgangspunkt i en eller flere todimensjonale former og bearbeide de slik at de blir tredimensjonale. Materialet skulpturene skal lages i er papir eller papp. Det kan brukes andre materialer for å binde sammen, stive opp, feste o.l. Du skal arbeide bevisst med bruk av geometriske former og hvordan disse kan settes sammen til nye former."

Aller først startet vi med å se på en mengde inspirasjonsbilder fra Pinterest. Det er så utrolig mye man kan lage når man arbeider fra 2D til 3D. I vår oppgave skulle vi ha fokus på geometriske former. Matrialene vi hadde til rådighet var blant annet cavapapp med ulik tykkelse, kartong, kopipapir og tykkere papirark. Av redskaper hadde vi limstift, ståltråd, limpistol, saks, skjærekniver, pappkutter, spraylim, linjaler og mer. Ideen til skulpturen min fant jeg på Pinterest. Der var det flere bilder av kjegler brukt i ulike komposisjoner. For å kombinere flere geometriske former ville jeg at kjeglene skulle danne en kule. Da ble det naturlig å lage en skulptur der kjeglenes smaleste punkt var plassert inn mot senter av kulen. Kjeglene måtte lages av papir som var sterkt nok til å holde fasongen, men tynt nok til at skulpturen ikke ble for tung. Valget falt på helt vanlig kopipapir. Jeg ville at skulpturen skulle være stor, derfor ble formatet A4.

 Første steg var å lime sammen kjegler. Her brukte jeg limstift, og kjeglene ble limt sammen på frihånd. De ble ganske skjeve, dessuten gikk det veldig langsomt. Jeg fant frem en kjegleform som jeg kunne rulle A4 arkene rundt. Da gikk kjegleproduksjonen mye raskere, kjeglene ble identiske og papiret holdt seg krøllefritt.

Nå dukket spørsmålet om montering opp. Hvordan skulle kjeglene festes slik at de ikke løsnet og falt fra hverandre? Et alternativ var å lime de sammen langs etter kjeglenes sider, slik at en og en kjegle ble festet i hverandre. Her kunne det kanskje være en fordel å bruke limsprayen. Men det var en fare for at kulen ville bli skjev siden man da ikke har et senter å gå ut i fra. Limsprayen brukte også lang tid på å tørke så dette ville tatt lang tid. I tillegg var limsprayen ganske våt noe som ikke er optimalt for kopiark som blir krøllete og bølget av fuktighet.

På Pinterest hadde de benyttet en isoporkule når de skulle montere en lignende skulptur. Det var heldigvis isoporkuler på skolen som vi kunne bruke, så da ville jeg prøve det. I isoporkulen skjærte jeg hull som kjeglene kunne plasseres i.
 
Når disse var på plass stakk jeg en trepinne i hvert hull. Da kunne kjeglene tres på pinnen og hullet i
isoporkulen kunne fylles med lim. For at skulpturen skulle kunne monteres raskt var det mest hensiktsmessig å bruke limpistol. Dette limet ville også stive av skulpturens konstruksjon.
               
Her var monteringen av de første kjeglene i gang. Teorien om metoden stemte, kjeglene festet seg godt til kulen og pinnene. Her trodde jeg også at jeg hadde laget nok kjegler, men det viste seg at dette bare rakk til en fjerdedel av skulpturen! Da var det bare å sette igang å lime sammen flere underveis. Etterhvert var det nok kjegler fastmontert til at skulpturen kunne snus. Dette var spennende siden skulpturen skulle stå, og ikke henge fra taket. Det var avgjørende at kopiarkene var sterke nok til å bære vekten av skulpturen.

Vendingen gikk veldig bra! Her var jeg veldig fornøyd.

En av kjeglene skulle bryte med de andre og innsiden av denne kjeglen ble kledd i oransje kreppapir. Dette var for å gjøre skulpturen mer interessant, samtidig som farger ikke skulle stjele fokus fra skulpturens geometriske former.

Da kunne monteringen bare fortsette. Det var meningen at alle kjeglenes "kronblader" skulle peke i samme retning, men det oppsto skjevheter her og der på grunn av utfordringer under monteringen. Skulpturen måtte stadig vendes, legges på siden og roteres. Det var veldig overraskende at det gikk med så mange kjegler til skulpturen, og kjegler ble limt sammen fortløpende. I starten da læreren min foreslo A4 som et alternativt format å lage kjegler av, var jeg ganske sikker på at skulpturen ville bli altfor liten. Det viste seg å være skivebom fra min side. Skulpturen vokste og vokste, og ble enda større enn det jeg håpet den skulle bli. Her er den helt ferdig:




Det hadde vært interessant å se hvordan skulpturen hadde blitt dersom man hadde "barbert" av kronbladene og laget rette kanter på kjeglene. Men da ville jeg gjort det på den ene siden av skulpturen og beholdt kronbladene på den andre.

Skisse:

Del 2: Skulptur i leire

Skulpturen vi laget i leire skulle være abstrakt og ha organiske former. Skissene mine endte stadig opp i en skulptur med remser som bølget seg. Derfor ville jeg teste det ut i leire. Kanskje kunne det bli noe av. Dersom det ikke ble bra så ble jeg i alle fall "ferdig" med ideen og kunne jobbe videre med noe annet.

(bilde av skisser)

Slik ble starten på den første skulpturen:

Halvkulen er formet etter en tallerken (som fortsatt ligger under da bildet ble tatt). Jeg kjevlet ut leire og skjærte til remser som jeg festet oppå selve halvkulen. Det oppsto et problem da jeg skulle fjerne tallerkenen, leiren hang rett og slett fast. Den runde fasongen ble da deformert. 

Formen ble forsøkt bøyd litt oppover her og der ved hjelp av korker for å se om dette kunne gi et spennende uttrykk. Men uansett hva jeg prøvde ut hadde skulpturen et preg av dårlig planlegging. Skulpturens skjebne ble fukt-kassa for mislykkede prosjekter. 

Jeg ville fortsatt at skulpturen skulle ha myke former som en kontrast mot den hard leiren. Neste forsøk ble bølger av større leireplater. 

Til å lage bølgene brukte jeg en kjegle som jeg la under leireplatene. For at platene ikke skulle synke sammen under tørking ble de støttet opp av kork. Tanken var at jeg kunne eksperimentere litt med hvordan jeg kunne sette sammen de to skulpturene når de var ferdig tørket og brent. 

Nå ble det tid til å gjøre et siste forsøk på en skulptur med remser. Denne gangen med en kjegle som grunnform. "Vulkan" var inspirasjonskilden, men resultatet ble rotete og upresist. Den endte også opp i fukt-kassa.

. 

Neste skulptur ble til fordi jeg ville ha en "bølge" som jeg kunne snu på høykant. Det som ble viktig var å lage den slik at den sto av seg selv når jeg snudde den rundt. Derfor brukte jeg et sylinderformet rør til å lage bølgene.  

Alle de tre skulpturene med bølger ble satt i et tørkeskap. Senere ble de brent, og her er resultatet:

De to kjeglebølgene skal ikke ligge oppå hverandre. Det fant jeg ut da jeg forsøkte å sette dem sammen og det ikke ble noe fint. De skal heller ligge ved siden av hverandre. 

    

Syliderbølgen ville dessverre ikke stå på høykant uten støtte. Det var for mye vekt på den ene siden slik at den ruller over. Jeg skal finne en lur måte å feste eller støtte den på for jeg vil helst ha skulpturen på høykant. Den skal også pusses over med sandpapir for å jevne ut overflatene.  

Det var lenge siden jeg hadde arbeidet med leire som materiale. Jeg måtte jobbe meg litt inn for å bli kjent med leirens egenskaper. Ting jeg fant ut på nytt: Leire tørker veldig raskt når man jobber med det. Pakk inn leiren du holder på med i plast! Leire sprekker hvis det tørker for raskt. Leire krymper en god del. Du må ha tålmodighet.

Uttrykket jeg var på jakt etter kommer ikke frem i leirefigurene. Ideen om å skape kontrast mellom hardt materiale og myk form lykkes til en viss grad i de to bølgene som står sammen, men formen i seg selv ble lite spennende. Dersom formatet hadde vært større kunne formen bli mer interessant. Da ser jeg for meg formen liggende med en størrelse tilsvarende en treseter-sofa eller mer.

De to bølgene ble litt flate og puslete, så jeg limte fast de to bølgene til en planke for å henge den opp på veggen. Denne fremstillingsmåten fikk frem formens sterkeste uttrykk. 

Helt til slutt: Ingen keramikktime uten å lage et mini-monster!

Del 1. Mandala og Landart

Mandala 

Natur

På Rørestranda i Horten lagde vi mandala ute i skogen. Vi fant en plass og ble enige om at det skulle være "mandala-området" vårt. Vi sanket materialer fra skogen vi kunne bruke. Nå som det går mot høst begynner fargene i skogen å endres. Det var røde nyper og rognebær, gule blader, men fortsatt også friske grønnfarger. Dette ga et stort utvalg av ting vi kunne bruke. Skogen vi var i lå rett ved siden av stranda, og der var det skjell, sand, strå og masse annet. Her var det bare å være krestiv! Skogbunnen ble kostet ren før vi begynte å konstruere.

Dette var starten på en av tre mandalaer vår gruppe lagde:



For å lage runde sirkler festet vi et tau til en pinne og brukte det som passer. Mønstrene ble til etterhvert som vi jobbet med dem.

Vår gruppes tre mandalaer:

Tanken bak mandalaene vi lagde på Rørestranda var at de skal kunne gå tilbake til naturen. Derfor brukte vi materialer som utelukkende kom fra området vi var i.

Mens vi arbeidet kom det både gående og syklende fordi. Fordi vi hadde spredd arbeidene våre over deler av stien var de nødt til å tråkke og sykle over det vi arbeidet med. Jeg syns dette var flott og prøvde å oppfordre en mann til å sykle på mandalaen vår. Han var høflig og ville ikke, noe som kanskje var like greit siden den ikke var ferdig. Men det at noe blir skapt ute i og av naturen, forvitrer med tiden og til slutt forsvinner er en tiltalende tanke. Jeg liker spesielt at det som blir skapt finnes her og nå og eksisterer i "øyeblikket".









Gjenbruk

Vi fikk besøke en videregående skole der vi skulle sette i gang elever med å lage mandala av ulike gjenstander som skulle kastes. For eksempel brukte kaffekapsler, skruer, plastkorker og liknende:





Elevene fikk et sykkeldekk som mal som skapte en ramme til den runde formen. Utover dette kunne de sette sammen mandalaen sin på den måten de ønsket. Noen elever satte i gang med det samme, andre var lite engasjerte og tok ikke oppgaven på alvor. Men alle fikk laget minst en mandala.


Her er resultatet fra elevarbeidene som studentgruppen vår hadde ansvar for:

Å jobbe med mandala på disse måtene kan bidra til at elever reflekterer over bærekraftige prosesser. Mandalaen i naturen går tilbake til det samme miljøet den ble skapt fra. Elevene kan for eksempel få spørsmål om hva de tror hadde skjedd hvis de hadde laget mandalaene med plastikk og andre ikke-nedbrytbare ting. Ved å lage mandala av søppel kan det få elevene til å tenke over hvordan "gamle" ting kan få et nytt estetisk uttrykk. Dette er hensiktsmessig i forhold til å få elevene til å reflektere over gjenvinning. Med mandala jobber man gjerne med symmetri. Dette er et aktuelt tema for matematikkundervisningen.

Landart

Ute i skogen ved Rørestranda skulle vi også lage landart. Landart kan være alt fra enorme til bittesmå skulpturer eller installasjoner i naturen. Som mandalaene skulle vi lage landarten ut i fra materialene vi hadde rundt oss. Hvis vi ønsket kunne vi bruke hamptråd som hjelpemiddel.

Jeg ville lage noe som spredte seg litt rundt i skogen. Gjerne noe som man ikke fikk øye på med en gang og som vekker nysgjerrigheten. Jeg begynte å surre bregneblader rundt trestammer og stubber.

   
   
   
   


Noen av dem lignet litt på potteplanter eller små palmer. Siden det er en barnehage som pleier å være på besøk i denne skogen, kan det hende noen av barna fikk øye på "palmene". Kanskje lekte de at de var i jungelen. Nå er sikkert "palmene" brune og visne, på vei tilbake til naturen.